ごめんなさいごめんなさい、あんなにステキな曲なのに
あんなに感動する曲なのに、ブログのタイトルが
こんな感じで申し訳ございません、皆さんこんにちは
akatsukikyo Music Channel総監督代理：ホンケンです
さて、今回はaMC史上最高傑作！
『キオクノカケラ』のコード進行を
特別に解説致します！
Are you ready?
『キオクノカケラ』
Key:Dmajor(＃2つ)
BPM:179
【ダイアトニックコード】
DMaj7・Em7・F#ｍ7・GMaj7・A7・Bｍ7・C#m7（♭5）
Dキーにおけるダイアトニックコードです！（セブンス系除く場合あり）
（分からない方は、特殊な事をやっていない
コードと思っていただけたらとりあえずOKです）
【Aメロ：マイナー借用（亜種）で楽曲の方向性を提示】
0：01～
│D・・・│・・・・│CMaj7・・・│・・・・
│Bm7・・・│・・・・│GMaj7・・・│GmMaj7/A・・・
│D・・・│・・・・│CMaj7・・・│・・・・
│GMaj7・・・│・・・・│Am7・・・│A7・・・
さてさて、いきなり2つ目のコードにチェックが入る
今作『キオクノカケラ』ですが、難しい事を
しているわけではございませんので、ご安心を！
Aメロでは「マイナー借用（的）アプローチ」を
使用して楽曲の方向性を示しています
このCMaj7というコードですがMaj7は置いておいて
いきなり出てくるCという音を分析しましょう！
このCはDキーではⅦ♭にあたる音です
いわゆる、マイナー借用という技の1つですが
今回はものすっごく単純でして
冒頭2小節を全音下げたのが3～4小節目です
これだけです！(。-`ω-)
単純にずらしたダケなのですよ(笑)
ですが、このお陰で楽曲の方向性を
示していく事が出来ます
今作のテーマは『少年の告白』
ですが、聞いていただくと分かるように
『最期の想い』を伝える曲です
ですので、パッと見、明るくても
実は心が締め付けられるほど切ない世界観を
音で描いていく必要があるのです！
そこで採用したのが
D⇒CMaj7⇒Bm7
I（Maj）⇒Ⅶ♭Maj7⇒Ⅵｍ7
という冒頭の3つのコード
Iで「明るい曲か！」と思わせつつ
Ⅶ♭Maj7で「おや？」となり
Bm7で「え、切ない曲なの……？」と
初っ端から聞き手の心を不安定にさせます！
（不安定にする事で涙腺攻撃の隙を作ります！！）
ルート音が順番に下がっていき
Ⅵm7に落ち着く流れが良いんですよ～(*´ω｀)
ちなみにMaj7にしたのは
独特な緊張感が欲しかったからなので
本来の借用C7や単純にCでも応用が効きますよ♪
【Bメロ・切なさから決意へ】0：22～
│Bm7・・・│・・・・│F#ｍ7・・・│・・・・
│C#m7（♭5）・・・│D・・・
│E7・G7/A・│GMaj7/A・A7・
Bメロの特徴は「切なさから決意へ」
サビが本当に綺麗なので、そこに向けた
決意を描くような進行にしています
まず4小節はm7で攻めて
暗い雰囲気を演出しC#m7（♭5）に
持っていきます
で、このC#m7（♭5）に持っていきたかったのは
一度、Dで、“Bメロを終わらせるため”
A7（V7）をサビ前煽りにとっておき
ｍ7（♭5）独特の音の不安定さも
演出できる適役だったのです
そして、このDで落ち着くからこそ
Bメロラスト2小節の煽りが際立つ際立つ！
E7⇒G7/A⇒GMaj7/A⇒A7
ディグリー化すると
Ⅱ7⇒Ⅳ7/Ⅴ⇒ⅣMaj7/Ⅴ⇒Ⅴ7
今回はⅡ7を混ぜましたが
最近は4つのコードで
ドミナントを構成するのが
マイブームになっています(笑)
ドミナントのバリエーションは
先生に鍛えていただいたので
いくらでも行けるのですが
こだわりは「最後はⅤ7」
しっかりトライトーンを実音で鳴らしてこそ
サビが輝くと思います！
【サビ前半：怒涛の4度上行！！】0：33～
│D・・・│C#m7（♭5）・F#m・
│Bm・・・│Am・D・
│Gadd9・・・│F#m・Bm・
│E・G#m7（♭5）・│Asus47・A7・
分かりやすく2小節で改行しましたが
ひたすら4度上行の動きを繰り広げます！
人間の感覚的にも4度上行は
気持ちよく聞ける動きではございますが
個人的に本当に好きな動きで
意外な曲で同じ様に4度上行が
多用されていました
↑we wish you a merry Christmas
小さい頃から、この曲が好きで
何となくドラマティックで心躍る
印象を持っていたんです
（この曲、実は今度カバーさせていただきます！）
で、カバー制作の時にコード進行が
ひたすら4度上行だった事に気づきました！
│Ⅰ・・・│Ⅳ・・・
│Ⅱ7・・・│Ⅴ7・・・
│Ⅲ7・・・│Ⅵｍ・・・
│Ⅳ・Ⅴ・│Ⅰ・・・
こんな感じです！
【サビ後半 アボイドがナンボの（略）】0：44～
│D・・・│C#m7（♭5）・F#m・
│Bm・・・│Am・D7・
│G・・・│G#m7（♭5）・・・
│Gadd9/A・・・│A・・・
サビ後半は前半とほぼ同じですが
少しずつ展開を変えています
その中で注目すべきはG#m7（♭5）
……の時に通る歌メロについて！
G#m7（♭5）の構成音は
（ソ#・シ・レ・ファ＃）です
しかし、歌メロディで『ラ』を
通っているのです！（ラ～シ～レ～って感じ）
これ、いわゆるアボイドノートだと
思った方いらっしゃいませんか？
アボイドはavoid
「避ける」って意味……でしたよね？
（英語苦手……）
つまり、避けるべき音なのです
今回はソ#とラが隣同士の音で
濁ってしまうのです
……んな事わかってんだよ～！（笑）
あくまでも、承知の上で
今回はメロディをラで通しました
でも、聞いていただいて
あ～んまり違和感ないですよね？
（アボイドよっぽど嫌いな方は
気になってしまうかもですが……）
というのも、捉えようによっては
♭9テンションと捉えても良いですし
そもそも濁ってほしい所でもあるからなんです
もう1度、問題の箇所が含まれた
4小節を見てみましょう
│G・・・│G#m7（♭5）・・・
│Gadd9/A・・・│A・・・
ここはサビのラスト・キメとなる
Aに持っていくために盛り上げていく
大切な4小節なのです！
ディグリーにすると
Ⅳ⇒Ⅳ#ｍ7（♭5）＋♭9？
⇒Ⅳadd9/Ⅴ⇒Ⅴ
サブドミナントからドミナントへ動く
普通の動きの中に、異色な奴が
混ざっていますね(。-`ω-)
これ、イメージは
「力をためて～ドーン！」です
赤い棒の動きを見てみてください！
1つ目⇒2つ目でギュッと縮こまって
そこから広がっているのが分かりますでしょうか？
G#m7（♭5）は、この縮こまった瞬間
そこにアボイドノートを、あえて入れる事で
よりギュッとしたカオスな感じを作り
次の音の開放感を演出しています！
（そのためキラキラ輝く9thも使っています）
【1番サビ終わり】
│D・・・│Em・・・│F#ｍ・・・│G・A・
【1番～2番間奏】
│D・・・│G・・・│A・・・│D・・・
│G・・・│A・・・│B♭・・・│C・・・
この辺は大した事していないです（笑）
最後のマイナー借用くらいですかね……
これは多用するので、他の曲の時にでも
解説できればと思います！
【2番A⇒B⇒サビが入ります】
2番は、同じコードですがサビラストで
│G・・・│G#m7（♭5）・・・
│Gadd9/A・・・│A・G#dim・
からの、Bメジャーキーに入る
謎の転調を繰り広げています（笑）
これは、謎です（笑）
なんか良く分かんないんですけど上手くいった
不思議な転調の仕方しています
これは感覚的なものなので
言葉で上手く説明するのが難しいです
確かに同音とかありますけど……
（誰か、解説できたらしてください笑）
【ピアノソロ】2:04～
Bmajor（#5個）
（BMaj7・C#m7・D#ｍ7・EMaj7・F#7・G#ｍ7・A#m7（♭5））
│B・・・│E・・・│F#・・・│D#・・・
│G#m・・・│E・・・│F#・C#・│B・E7・
最後が不思議な動きしていますが
ふらふらしながらもこの後の
Aメジャーに転調するためです
その他は単純です！
（転調しているのでディグリーに注意ですね！）
【ギターソロ】2:15～
Amajor（#3個）
（AMaj7・Bm7・C#ｍ7・DMaj7・E7・F#ｍ7・G#m7（♭5））
│A・・・│・・・・│G#m7（♭5）・・・│C#・・・
│F#m7・・・│Em・・・│A・・・│A#⇒C⇒C#dim
こちらも不思議なのはラストですね
これはサビ頭のDに持っていくための
パッシングディミニッシュ・C#dimを
どうしても使いたかったため
トニックのAからCまで引っぱりあげました
※順当に行くとA⇒A#⇒B⇒C⇒C#dimですが
しかし、音数的に1つ捨てる必要があったため
悩んだあげくBを捨てました
これも理論的な理由はありません！
聞いた感じで、しっくり来たからです！（笑）
【落ちサビのみ使う半音下降進行】2：26～
│D・・・│C#m7（♭5）・F#m・
│Bm・・B♭m│Am・D7・
│G・・・│G#m7（♭5）・・・
│Gadd9/A・・・│A・・・
コード進行の中でⅥｍ⇒Ⅴｍという進行を
作っていたら、超絶お勧めなのが
『曲中1回だけ使えるⅥｍ⇒Ⅵ♭ｍ⇒Ⅴｍ』
これ、ギターを弾き始めた頃から
「めっちゃ好き～！」って思っていて
ようやく作曲で使えた技なんです！
切なさをMAXにできるので
キオクノカケラのように落ちサビなどで
使うと良いと思います！
でも、曲中で使えるのは1回だけ！
（なんか、ものすごい必殺技みたいですね）
何度も使うと、ちょっと、くどくなるので
曲と相談しながらお使いくださいませ♪
【まとめ！】
今作、キオクノカケラを元に
コードの解説を致しましたが
いかがでしたでしょうか？
結構、知識が必要な所も
あったかもしれませんが、意外と
その場のノリでコードを決めているのが
分かっていただけたら嬉しいです
そもそも、コード理論は
人間の感覚に基づいたものなので
音で感情表現をするために
色んな技を覚えていくと楽しくなってきますよ～(≧▽≦)
【SpecialNarrative Journey+2】
10/28（日）M3-2018秋でリリース！
“想い”をテーマにONEが唄い上げる
アニソン系せつなポップロックを中心に
全13曲のカラフルな音楽を詰め込みました！
■場所：東京流通センター
■ブース：第二展示場 2F 【サ-07a】
■サークル名：akatsukikyo Music Channel
■新譜タイトル：Special Narrative Journey+2
■曲数：13曲
■会場価格：500円
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